۱۰ تکنیک برتر گیتار کلاسیک که هر نوازنده باید بداند

گیتار کلاسیک، یکی از محبوب‌ ترین سازهای زهی جهان، به دلیل تکنیک های متنوعی و صدای زیبایی که دارد، همواره مورد توجه هنرجویان و نوازندگان حرفه‌ ای بوده است. یادگیری تکنیک برتر گیتار کلاسیک نقش کلیدی در پیشرفت نوازندگی و اجرای قطعات ماندگار دارد. این تکنیک‌ های گیتار کلاسیک نه تنها به نوازندگان کمک می‌ کنند تا مهارت نواختن خود را بهتر دهند، بلکه به آنها امکان میدهد احساسات عمیق موسیقیایی خود را به شنوندگان منتقل کنند.

آموزشگاه موسیقی خورشید با برگزاری دوره‌ های جامع گیتار کلاسیک، مجالی بزرگ برای هنرجویان فراهم می‌ کند تا تحت نظر اساتید با تجربه، مهارت‌ های خود را در این حوزه بهبود ببخشند. در دوره‌ های آموزش گیتار آموزشگاه موسیقی خورشید در شهر کرج، شما با جدیدترین روش‌ های آموزشی و تکنیک برتر گیتار کلاسیک آشنا میشوید و می‌ توانید از سطح مبتدی تا سطح پیشرفته، مهارت خودتان را بهتر بکنید.

در این مطلب، ۱۰ تکنیک برتر گیتار کلاسیک را بررسی کرده ایم. اگر به دنبال پیشرفت در نوازندگی و تسلط بر تکنیک‌ های این ساز هستید، این مطلب راهنمایی ارزشمند برای شماست. همچنین، در صورت علاقه به آموزش عمیق‌ تر و اصولی گیتار، می‌ توانید به آموزشگاه ما مراجعه کنید و مسیر حرفه‌ ای خود را با بهترین اساتید موسیقی در ایران آغاز کنید.

با ما همراه باشید تا مسیر موفقیت در نوازندگی گیتار کلاسیک را هموار کنید!

تکنیک برتر گیتار کلاسیک چیست؟

تکنیک برتر گیتار کلاسیک به مجموعه‌ ای از مهارت‌ هایی گفته میشود که نوازندگان برای ایجاد صدایی زیبا، هماهنگ و حرفه‌ ای به کار می‌برند. تکنیک‌ های ابتدایی گیتار کلاسیک اساس نوازندگی در سبک کلاسیک را شامل میشوند می‌ دهند و یادگیری آن‌ ها برای هر نوازنده‌ ی گیتار ضروری است. تکنیک‌ های برتر گیتار کلاسیک شامل حرکات دقیق انگشتان، کنترل فشار انگشت بر روی سیم‌ ها و هماهنگی کامل بین دو دست میباشد.

یکی از ویژگی‌ های اصلی تکنیک برتر گیتار کلاسیک، ترکیب هنر و مهارت میباشد که در آن قطعات پیچیده تر اجرا میشود. نوازنده باید بتواند حس موسیقیایی خود را با استفاده از تکنیک‌ های درست به شنونده منتقل کند. این تکنیک‌ های نوازندگی علاوه بر آنکه به شما کمک می‌ کنند صدایی دلنشین ایجاد کنید، بلکه از خستگی زودرس انگشتان و آسیب‌ دیدگی جلوگیری میکنند.

برای دستیابی به تسلط کامل بر تکنیک‌ های گیتار کلاسیک، تمرین مستمر و اصولی گیتار ضرورت دارد.

در زیر این 10 تکنیک را ارائه کرده ایم:

پیکادو در تکنیک برتر گیتار کلاسیک

اولین تکنیک مهم تکنیک پیکادو گیتار میباشد. پیکادو یکی از تکنیک‌ های حیاتی در تکنیک برتر گیتار کلاسیک میباشد که به نوازندگان کمک میکند تا نت‌ ها را با دقت و وضوح بیشتری بنوازند. در پیکادو، حرکت پیک روی سیم‌ ها به نحوی انجام می‌ شود که صدای تمیز و شفاف تری ایجاد کند. بکار بردن اصولی پیکادو باعث میشود که هر نت به طور مجزا و بدون نویز اضافی شنیده شود.

این تکنیک در نوازندگی قطعات پیچیده گیتار کلاسیک اهمیت بالایی دارد و به کنترل بیشتر در اجرای موسیقی کمک می‌ کند. با تمرین و تسلط بر پیکادو در تکنیک برتر گیتار کلاسیک، نوازندگان می‌ توانند در اجرای قطعات بهتر و حرفه‌ای‌ تر قطعات را اجرا کنند.

تکنیک تیراندو در گیتار کلاسیک

تکنیک تیراندو یکی از تکنیک‌ های کلیدی در تکنیک برتر گیتار کلاسیک میباشد که به نوازنده گیتار کمک میکند تا با دقت و سرعت بالا سیم‌ ها را با انگشتان دست راست بزند. این تکنیک برای اجرای نت‌ ها با سرعت بیشتر و صدای تمیز تر در قطعات پیچیده گیتار کلاسیک لازم است.

در تکنیک تیراندو نوازنده ریتم و سرعت را به‌ طور مؤثر کنترل کرده و صدای شفاف و دقیق تری تولید کند. با تمرین مستمر این تکنیک، تسلط نوازنده در اجرای قطعات پیچیده بالاتر میرود.

راسگوادو در میان تکنیک‌ های برتر گیتار کلاسیک

تکنیک راسگوادو در گیتار یکی از متد های مهم و کاربردی در تکنیک‌ های برتر گیتار کلاسیک است که در آن نوازنده با حرکت دورانی انگشتان دست راست، سیم‌ ها را میزند. راسگوادو باعث ایجاد صدای غنی و پویاتر گیتار می‌ شود و هنگام اجرای قطعات کلاسیک، باعث بهبود کیفیت صدا میشود.

در تکنیک راسگوادو، بخاطر حرکت مداوم و روان انگشتان به نوازنده کمک میکند تا به‌ راحتی از سیم‌ های متفاوت عبور کند و ریتم‌ های پیچیده را با دقت بیشتری اجرا کند. این متد در گیتار کلاسیک به ایجاد فضایی خاص و شفاف در موسیقی کمک می‌ کند و برای نوازندگان گیتار کلاسیک ضرورت دارد.

تکنیک آرپژ در گیتار کلاسیک

نوبت به یکی از برجسته ترین تکنیک های گیتار کلاسیک میرسد؛ آرپژ یکی از تکنیک‌ های برجسته در تکنیک‌ های برتر گیتار کلاسیک میباشد و در آن نوازنده به‌ طور جداگانه و پیوسته نت‌ های یک آکورد را به اجرا در می آورد. اجرای آرپژ باعث می‌ شود که آکورد ها به‌ طور واضح و شفاف در گیتار کلاسیک اجرا شوند و صدای موزون و گوش نوازی به‌ وجود آید.

فراگرفتن آرپژ در تکنیک‌ های برتر گیتار کلاسیک برای نوازندگان لازم است، چرا که این تکنیک به ایجاد تنوع در اجرا و زیبایی بیشتر در قطعات کلاسیک گیتار کمک می‌ کند. نوازندگان می‌ توانند با تمرین این تکنیک، صداهای پیچیده‌ تری از آکوردها استخراج کنند و تجربه نوازندگی خود را غنای بیشتری ببخشند.

ترمولو و جایگاه آن در تکنیک برتر گیتار کلاسیک

ترمولو یکی از مؤثرترین تکنیک‌ های برتر گیتار کلاسیک میباشد که به نوازنده امکان می‌ دهد تا صدای نت‌ ها را به صورت مداوم و با شدت متفاوتی تکرار کند. در این تکنیک، حرکت سریع و دقیق انگشتان دست راست باعث ایجاد یک افکت لرزشی در صدا می‌ شود که به موسیقی عمق بیشتری می‌ بخشد.

برای اجرای قطعاتی که نیاز به ظرافت و حساسیت بالا دارند، تکنیک ترمولو در تکنیک‌ های برتر گیتار کلاسیک نقش مهمی ایفا می‌ کند. این تکنیک معمولاً برای اجرای آکورد های آهسته و طولانی یا نت‌ های تک استفاده می‌ شود و باعث ایجاد حس حرکت و پویایی در صدای ساز می‌ شود.

استفاده از ترمولو در تکنیک‌ های برتر گیتار کلاسیک نیازمند تمرین و تسلط کامل بر انگشت‌ گذاری دستان میباشد. نوازندگان حرفه‌ ای با استفاده از تکنیک ترمولو می‌ توانند احساسات و جو خاصی را در قطعات گیتار کلاسیک منتقل کنند.

پلنکتو در فهرست تکنیک‌ برتر گیتار کلاسیک

تکنیک پلنکتو برجسته ترین تکنیک‌ گیتار کلاسیک میباشد که در آن نوازنده با استفاده از انگشت یا پیک، سیم‌ ها را به‌ طور دقیق و تیز می‌ زند. این تکنیک نوازندگی گیتار معمولاً برای ایجاد صدای شفاف و سریع در قطعات کلاسیک به کار برده میشود.

به کار بردن پلنکتو در تکنیک‌ های برتر گیتار کلاسیک به نوازندگان امکان میدهد تا ریتم‌ های پیچیده را با دقت و سرعت بالا اجرا کنند. این تکنیک برای قطعاتی که نیاز به اجرای سریع و تمیز نت‌ ها دارند، لازم است . پلنکن. به نوازنده امکان می‌ دهد که بدون ایجاد نویز اضافی، هر نت را به‌ صورت واضح بنوازد.

تمرین پلنکتو در تکنیک‌ های برتر گیتار کلاسیک باعث بهبود سرعت و کنترل نوازنده روی نت می‌ شود و در نهایت به اجرای حرفه‌ای‌ تر و زیبا تر گیتار منجر میشود این تکنیک، یکی از پایه‌ های اساسی گیتار کلاسیک میباشد که هر نوازنده باید به آن مسلط شود.

لگاتو یکی از تکنیک‌ های برتر گیتار کلاسیک

برای اجرای قطعات پیوسته از تکنیک لگاتو استفاده میشود. لگاتو در تکنیک‌ های برتر گیتار کلاسیک برای ایجاد صدای نرم و ملایم در قطعات آهسته و ملودیک بسیار مفید است.

استفاده از لگاتو به نوازندگان کمک می‌ کند تا در اجرای موسیقی با دقت بیشتری عمل کنند و نت‌ ها را به‌ طور روان و سیال متصل کنند. تمرین این تکنیک در گیتار کلاسیک، مهارت‌ های دست چپ و کنترل انگشتان را تقویت می‌ کند و تاثیر زیادی روی کیفیت نوازندگی دارد.

هامر آن و اهمیت آن در تکنیک پیشرفته گیتار کلاسیک

هامر آن از تکنیک‌ های مهم در تکنیک‌ های برتر گیتار کلاسیک است که در آن نوازنده با استفاده از انگشت دست چپ، نت‌ های مختلف را به‌ طور سریع و بدون استفاده از پیک به اجرا در می آورد. این تکنیک معمولاً برای ایجاد صدا های تیز و شفاف در قطعات گیتار کلاسیک بکار میرود.

هامر آن به نوازندگان گیتار امکان را می‌ دهد که به‌ طور روان و با سرعت بالا نت‌ ها را به‌ هم وصل کنند. این تکنیک در تکنیک‌ های برتر گیتار کلاسیک به ویژه در قطعات سریع و پیچیده تاثیر زیادی دارد و به نوازنده کمک می‌ کند تا اجراهای پیچیده را با دقت و تسلط انجام دهد.

تمرین تکنیک هامر آن در گیتار کلاسیک نه‌ تنها باعث تقویت سرعت انگشتان دست چپ می‌ شود، بلکه به نوازنده کمک می‌ کند تا اجرای نرم و حرفه‌ ای‌ تری داشته باشد.

تکنیک پول آف از تکنیک‌ های برتر گیتار کلاسیک

پول آف در گیتار یکی از تکنیک‌ های کلیدی در تکنیک‌ های برتر گیتار کلاسیک به حساب می آید که در آن نوازنده گیتار با استفاده از انگشتان دست چپ، نت را از یک سیم آزاد می‌ کند و به صدای واضح گیتار کمک میکند. این تکنیک به نوازندگان کمک می‌ کند تا صداهایی تیز و سریع تولید کنند و در اجراهای پیچیده کنترل بیشتری روی صدای ساز داشته باشند.

در تکنیک‌ های برتر گیتار کلاسیک، پول آف در اجرای قطعاتی با تغییرات سریع در نت‌ ها، نقش دارد. این تکنیک پیشرفته گیتار باعث میشود نوازنده بتواند تا به‌ طور سریع و با دقت نت‌ ها را جا به جا کند و همچنین سرعت اجرای او و دقت انگشتان دست چپ بهتر میشود.

تمرین پول آف در گیتار کلاسیک باعث تقویت مهارت‌ های انگشتان دست چپ و سریعتر شدن اجرای نوازنده می‌ شود. این تکنیک به نوازنده اجازه می‌دهد تا قطعات پیچیده را به‌طور مؤثرتر و با صدای واضح اجرا کند.

راسگوادو

یکی از پرکاربردترین تکنیک های گیتار کلاسیک، راسگوادو است. این تکنیک در زبان اسپانیایی به معنای خراشیدن است. این تکنیک با ضربات سریع انگشتان دست راست روی سیم‌ها اجرا می‌شود. درواقع راسگوادو، ضرباتی برای به صدا درآوردن آکوردها است که به دو صورت رو به پایین و رو به بالا اجرا می‌شود. این ضربات به وسیله‌ی فلش به جهت بالا یا پایین مشخص می‌شوند. زیر هر فلش حرف لاتینی نوشته شده است که نشان می هد، ضربه باید با چه انگشتی زده شود. ارزش زمانی هر راسگوادو در اجرا مهم است .

راسگوادو پیوسته

این تکنیک نیز نوعی راسگوادوی چهارتایی است که توسط تکرار انگشتان i,m,e,a نواخته می‌شود.

تیراندو

تیراندو ضرباتی است که هنگام اجرای آکورد بین اجرای آکورد و یا بین ملودی توسط سه انگشت i,m,a نواخته می‌شود. حالت دست در این تکنیک کمی گرد‌تر می‌شود و انگشت‌ها نیز حالت کشیده‌تری پیدا می‌کنند.

آکورد

به اجرای هم زمان چند نت که به وسیله‌ی ریتم یا راسگوادو انجام می‌شوند، آکورد می‌گویند. آکوردهای گیتار انواع مختلفی دارند که شامل مینور، ماژور و .. هستند.

آرپژ

آرپژ در موسیقی نوعی آکورد شکسته است که به صورت متوالی از بم به زیر و یا از زیر به بم اجرا می‌شود. آرپژ‌ها به ریتم آهنگ بستگی دارند و هر ریتمی آرپژ مخصوص به خود را دارد. برای اجرای آرپژ باید انگشت‌های دست راست به صورت منظم و تکراری به سیم‌ها ضربه بزنند.

گلیساندو

این تکنیک که جزء رایج‌ترین تکنیک ‌های گیتار کلاسیک است، از واژه‌ی ایتالیایی به معنی لغزش یا سر خوردن گرفته شده است. همان‌طور که از اسم این تکنیک پیداست، انگشت‌ها بدون قطع شدن صدای نت، روی سیم‌ها سر می‌خوردند. گلیساندو، تکنیکی برای به صدا درآوردن یک نت، بدون استفاده از مضراب است. برای اجرای این تکنیک باید انگشت دست چپ را از محل نت قبلی روی محل جدید سر بدهید.

لگاتو

در تکنیک لگاتو، نت توسط دست چپ ایجاد می‌شود. یعنی در یک مجموعه نت، فقط برای نت اول مضراب می‌زنیم. بقیه نت‌ها را هم با استفاده از دست چپ با بلند کردن انگشت یا با کوبیدن انگشت به صدا در می‌آوریم.

گلپ

یکی دیگر از تکنیک‌ های گیتار کلاسیک که جذابیت خاصی به گیتارنوازی شما می‌دهد، تکنیک گلپ است. گلپ به معنی ضربه زدن به بدنه‌ی گیتار است. در این تکنیک با انگشت حلقه به بدنه‌ی ساز ضربه زده می‌شود تا با ترکیب صدای سیم‌ها، صدای خاصی ایجاد شود. البته علاوه بر انگشت حلقه (a)، برای اجرای این تکنیک از انگشت‌های وسط (m) و حلقه (a) به صورت همزمان و یا انگشت شست (p) نیز استفاده می‌شود.

آپوگادو

هرگاه نوازنده‌ی گیتار بخواهد صدای آکوردی را به صورت ناگهانی خفه کند از تکنیک آپوگادو استفاده می‌کند. برای اجرای این تکنیک، هم از دست راست و هم از دست چپ می‌توان استفاده کرد. زمانی که بخواهید آپوگادو را با دست چپ انجام دهید باید انگشت کوچک دست چپ را بدون فشار در عرض سیم‌ها بگیرید و صدای سیم را قطع کنید. ولی اگر بخواهید با دست راست انجام دهید، باید خیلی سریع بعد از اجرای آکورد دست راست‌تان را پایین‌تر آورده و در عرض سیم‌ها قرار دهید، طوری‌که کف دست و سطح انگشت‌ها صدای سیم را قطع کنند.

استکاتو

به مقطعی اجرا کردن نت که به صورت یک نقطه بالا یا زیر نت، نوشته می‌شود استکاتو می‌گوییم. برای اجرا کردن این تکنیک باید از مضراب‌زنی قوی استفاده شود. به محض مضراب زدن، دست چپ را از دسته‌ی گیتار بردارید تا صدا در یک لحظه قطع شود و ادامه نداشته باشد.

استکاتیسمو

این تکنیک نیز مانند استکاتو است اما باید نت را مقطعی‌تر و قوی‌تر از استکاتو اجرا کرد.

پیتزیکاتو

در این تکنیک قسمت نرم دست راست‌تان را روی سدل گیتار قرار دهید و با انگشت‌p به سیم‌ها ضربه وارد کنید. توجه کنید که صدادهی این تکنیک ضعیف است و باید کمی قوی‌تر آن را اجرا کنید.

سنکپ

از دیگر تکنیک ‌های گیتار کلاسیک، تکنیک سنکپ است که به معنی سکته است. این تکنیک به معنای، جابه‌جا کردن ضرب‌ها با تاکیدهای معمولی یک موسیقی است که ساختمان ریتمیک نرمال را بهم می‌زند.

همان‌طور که مطالعه کردید، گیتار کلاسیک دارای تکنیک های مختلفی است که با اجرای درست هر یک از آن‌ها، شما یک پله به گیتاریست شدن حرفه‌ای نزدیک می‌شوید. هر کدام از تکنیک های گیتار کلاسیک در دلنشین‌تر کردن گیتار نوازی شما تاثیر مستیقم دارند. البته که یادگیری درست این تکنیک‌ها بسیار مهم است و باید آن‌ها را زیر نظر استادی کاربلد یاد بگیرید تا با آموزش اشتباه دور سر خود نچرخید.

آکورد قلاب همایون شجــریان

4/4 :ریتم

Cm

او میکشد قلّاب را

Cm

ظن داز بیرون تشن

Cm

ساقی بیار آن اب را

Cm Bbm Eb

اول مرا سیراب کن

Cm Bbm Cm

وانگه بده اصحاب را

Eb Bbm Cm

من نیز چشم از خواب خوش

Eb Bbm Cm

بر می نکردم پیش از این

Bbm Cm

روز فراق دوستان

Fm Eb

شب خوش بگفتم خواب را

Eb Bbm Cm

من نیز چشم از خواب خوش

Eb Bbm Cm

بر می نکردم پیش از این

Bbm Cm

روز فراق دوستان

Fm

شب خوش

Eb

شب خوش

Eb Cm

شب خوش بگفتند خواب را

Cm

شب خوش بگفتند خواب را

Cm

مقدار یار همنفس

Fm

چون من ندارد هیچکس

Cm

مقدار یار همنفس

Cm Fm

چون من ندارد هیچکس

Eb Fm

ماهی که بر خشک افتد

Cm

قیمت بداند آب را

Eb Cm

سعدى چو جورش میبرى

Fm

نزدیک او دیگر مرو

Eb Cm

سعدى چو جورش میبرى

Fm

نزدیک او دیگر مرو

Eb Cm

ای بی بصر من میروم

Bb Eb C Cm Fm

ای بی بصر من میروم

Cm

او میکشد قلّاب را

Cm

او میکشد قلاب را

آکورد هوای گریه همایون شجــریان

ریتم 6/8

G Fm Cm G

نبسته ام به کس دل، نبسته کس به من دل

G A# G Fm G

چو تخته پاره بر موج، رها، رها، رها من

G Fm Cm G

ز من هر آنکه او دور، چـو دل به سینه نزدیک

G A# G Fm G

به من هر آنکه نزدیک، از او جدا ، جدا من

G Fm G Bm G Fm G

نه چشم دل به سویی، نه باده در سبویی

G Cm G# G

که تر کنم گـلویی، به یاد آشنا من

G Fm G G Fm G

نه چشم دل به سویی، نه باده در سبویی

G Fm G# G

که تر کنم گلویی، به یاد آشنا من

Dm Bm G Dm Cm G

ستاره ها نهفتم، در آسمان ابری

Fm G Cm Cm Fm

دلم گرفته ای دوست، هوای گریه با من

Dm Bm G Dm Cm G

ستاره ها نهفتم، در آسمان ابری

Fm G Cm Cm Fm

دلم گرفته ای دوست، هوای گریه با من

Fm G Cm Cm Fm

دلم گرفته ای دوست، هوای گریه با من

آکورد آسمان ابری همایون شجــریان

2/4 :ریتم

Em

آسمان ابریست از

Am
آفاق چشمانم بپرس

Em
ابر بارانیست از اشک

Am
از اشک چو بارانم بپرس

Am C
تخته ی دل در کف امواج غم خواهد شکست

Am Em
نکته را از سینه سرشار توفانم بپرس

C Am
نبودی و نشنیدی دلم به گریه نشسته

Am

میان خاطره هایت

C
چه کرده ای که پس از تو

Am

به هر کجا که تو بودی

Em C
غمی نشسته به جایت

C Am
کجای این شب هجران کجای این همه راهی

Em C Am
که از دریچه چشمت نمیرسم به نگاهی

Em Am
در همه لوح ضمیرم هیچ نقشی جز تو نیست

Em Am
آنچه را میگویم از آیینه ی جانم بپرس

Em Am
آتش عشقت به خاکستر بدل کرد

C Am
آخرم گر نداری باور از دنیای ویرانم بپرس

.. بگو که از غم عشقت

آکورد آرایش غلیظ همایون شجریان

Dبا Gmمن صنما دل دل Cmدل دل و دل و دل دل یک دل دل یک دله Dکن
با Gmمن صنما دل دل Cmدل دل و دل و دل دل یک دل دل یک دله Dکن
گر Gmسر ننهمD# گر Gmسر ننهمD# واCmنگه گله کنD
با من صنما Cmدل دل دل دل و دل و دل دل یک دل دل یک دله Dکن
Dای مطرب دل D#زان نغمه ی خوش Dاین مغز مرا D#پر مشغله کن
Dای مطرب دل D#زان نغمه ی خوش Dاین مغز مرا D#پر مشغله کن

D…..D#…..D…..D#…..D…..D#…..D…..D#
Dسی پاره به کف در چله شدی سی پاره به کف در چله شدی
Gmسی پاره منم D#ترک چله کن Dسی پاره منم Cmترک D#چله کن
D#با من Cmصنما D#دل یک Cmدله کن D#گر سر Cmننهم واD#نگه گلهCm کن
D#با من Cmصنما D#دل یک Cmدله کن D#گر سر Cmننهم واD#نگه گلهCm کن
Dبا Gmمن صنما دل دل Cmدل دل و دل و دل دل یک دل دل یک دله Dکن
گر Gmسر ننهمD# گر Gmسر ننهمD# واCmنگه گله کنD
Dبا Gmمن صنما دل دل Cmدل دل و دل و دل دل یک دل دل یک دله Dکن

آکورد خوب شد ،همایون شجــریان

Db Cm

راه امشب می‌برد سویت مرا

Db Cm

می‌کشد در بند گیسویت مرا

Db Cm

گاه لیلا، گاه مجنون می‌کند

Cm Db Cm

گرگ و میش چشم آهویت مرا

Eb Fm Bbm

من تو را بر شانه‌هایم می‌کشم

Db Cm Db

یا تو می‌خوانی به گیسویت مرا

Eb Fm

زخم‌ها زد راه بر جانم ولی

Cm Db Cm Db

زخمِ عشق آورده تا کویت مرا

Cm Fm Bbm

خوب شد دردم دوا شد، خوب شد

Bbm Cm Db Bbm

دل به عشقت، به عشقت مبتلا شد خوب شد

Db Fm Cm

خوب شد دردم دوا شد، خوب شد

Bbm Cm Bbm

دل به عشقت به عشقت مبتلا شد خوب شد

آکورد خونه ما مرجان فرساد

Dm Am

خونه ما دورِ دوره

Am E

پشت کوههای صبوره

E Am

پشت دَشتای طلایی

Am Dm

پشت صحراهای خالی

Am E

خونه ماست اونورِ آب

Am E

اونورِ موجهای بی تاب

Am Dm

پشت جنگلای سروه

Am E

توی رویاست ، توی یه خواب

Dm Am

پشت اقیانوسِ آبی

Am E

پشت باغای گلابی

E Am

اونور باغای انگور

Am Dm

پشت کندوهای زنبور

Am E

خونه ما پشت ابرهاست

Am E

اونور دلتنگیِ ماست

Am Dm

تهِ جاده های خیسه

E

پشت بارون

Am

پشت دریاست

C G Dm A

خونه ما قصه داره

Am E

آلبالو و پسته داره

C G Dm A

پشت خندههایِ گرمش

Am E

آدمای خسته داره

Am Dm

خونه ما شادی داره

Am Dm

توی حوضاش ماهی داره

Am E

کوچه هاش توپ بازی داره

Am E

گربه های نازی داره

C G Dm A

خونه ما گرم و صمیمی

Am E

رو دیواراش عکسای قدیمی

C G Dm A

عکسِ بازی تویِ اِیوون

Am E

لب دریا تو تابستون

Am Dm

عکس اون روز زیر بارون

Am Dm

با یه بغض و یک چَمِدون

Am E

رفتن از پیشِ آدمهایِ

Am E

نازنین و مهربون

Dm Am

خونه ما دورِ دوره

Am E

پشت کوههای صبوره

E Am

پشت دَشتای طلایی

Am Dm

پشت صحراهای خالی

Am E

خونه ماست اونورِ آب

Am E

اونورِ موجهای بی تاب

Am Dm

پشت جنگلای سروه

Am E

توی رویاست ، توی یه خواب

روش های کوک کردن گیتار

استفاده از تیونر (Tuner)
به هنرجویان سطح مبتدی توصیه می شود که از این روش استفاده کنند، به دلیل اینکه روش دوم احتیاج به گوش موسیقیایی بهتری دارد. نوازندگان در سطح حرفه ای هم به دلیل دقیق بودن کوک گیتار از تیونر خصوصاً در کنسرت ها و ضبط آهنگ در استودیو استفاده می کنند.

کار با مترونوم هم احتیاج به آشنایی ابتدایی موسیقی دارد:
1- آشنایی با نت ها
2-آشنایی با فواصل بین نت ها
3- آشنایی با اسم سیم ها به صورت آزاد
4-آشنایی با نحوه کار کردن با تیونر، که البتّه بسیار ساده است.

در اینجا به نام سیم های آزاد بسنده می کنیم. به ترتیب سیم های گیتار را از پایین به بالا می شمارند:
سیم 1: نت می E
سیم 2: نت سی B
سیم 3: نت سل G
سیم 4: نت ر D
سیم 5: نت لا A
سیم 6 نت می E

* تیونر باید روی A4=440 hz تنظیم شده باشد*

روش ساده کوک کردن گیتار
در این روش که از سیم ششم شروع می شود، در شکل زیر خلاصه می شود. نقطه ها نشان می دهند که سیم ها در کدام فرت ها یا پرده ها باید گرفته شوند تا به سیم آن ها بتوانیم سیم های آزاد را که زیر آن ها هستند کوک کنیم.

وقتی که سیم ششم در فرت پنجم می گیریم، نت لا تولید می شود که با آن سیم آزاد پنجم را کوک می کنیم.

همین کار را روی سیم پنجم انجام دهید تا صدای نت ر را پیدا کنید، حال با استفاده از همین نت، سیم چهارم را کوک کنید.

مانند دو سیم بال (سیم 5 و 6) سیم سوم را کوک کنید.

مانند دو سیم بالا (سیم پنج و شش) سیم سوم، نت سل را کوک کنید.

برای پیدا کردن نت سی که با آن سیم دوّم را کوک می کنیم، این بار باید سیم سوم را در فرت چهارم بگیریم، نه در فرت پنجم.

صدای نت سیم اوّل، یعنی می را با گرفتن سیم دوّم در فرت پنجم پیدا می کنیم.

تست گیتار و 15 نکته مهم

اگر هنوز نوازنده کاملی نشدید خرید یک گیتار خوب می­ تواند کار نسبتاً دشواری باشد. در اینجا ما به نکاتی اشاره می کنیم که بسته به کیفیت گیتار و میزان قیمت، دارای ۱۰۰ یا ۱۰۰۰ متغیر است. اگر به یک فروشگاه مملو از گیتار وارد بشوید قطعاً برای انتخاب گیج خواهید شد. حدود ۱۰۰ نوع گیتار با تفاوت قیمت از 300 هزار تومان تا چند میلیون تومان خواهید دید. اگر مبتدی هستید تشخیص یک گیتار خوب از گیتاری با کیفیت متوسط و نامطلوب دشوار خواهد بود زیرا این تشخیص نیاز به گوشی آشنا با طنین‌های موسیقیایی دارد.

گوش شما ممکن است به دلیل نا آشنایی با موسیقی کلاسیک و حرفه‌ای و البته بی‌ اطلاعی و یا کم اطلاعی از اصول صدا و موسیقی نتواند ساز مناسب را تشخیص دهد.
در اینجا ما نکاتی را به شما می­ گوییم که در انتخاب گیتار خوب کمکتان می­ کند.

1.Timbre (کیفیت صدای هر سیم)
کیفیت صدای هر یک از سیم‌ها نکته‌ای است بدیهی. متخصصین تست صدای گیتار، بررسی تفکیک شده‌ی صدای هر سیم را از نظر بلندی، لطافت، طنین و غیره توصیه می‌کنند. این مهم البته نیاز به تجربه کافی و گوش‌هایی آشنا به اصوات استاندارد صدای گیتار دارد. در ادامه به توضیح مختصری درباره هر یک از روش‌هایی که می‌تواند صدای گیتار شما را تضمین کند پرداخته‌ایم.

2- Balance توازن صدا بین سه سیم بالا (Bass) و سه سیم پائین (Treble)

اول: به ترتیب از سیم شش تا یک را تست کنید. به طور مثال یک گام را از سیم ششم تا سیم یکم بنوازید.

دوم: اختلاف ولوم صدا را هنگامی که از سیم شش به سمت سیم یک می‌آید گوش کنید. در حالت دوم از فِرِتِ(Fret) یک تا فِرِتِ دوازده با یک وزن به سیم ها ضربه بزنید و دوباره اختلاف ولوم را خوب بشنوید، البته پائین آمدن صدای نت‌ها در این حالت به دلیل کم شدن فاصله سیم امری طبیعی است، اما میزان آن می‌تواند مهم باشد.

3.Separation (جداسازی یا تفکیک صدای نت‌ها)
شفافیت و وضوح صدای تک تکِ سیم‌ها در یک آکورد و ثابت ماندن محدوده فرکانسی هر نت در یک آکورد، به این معناست که؛ هنگام به صدا در آوردن یک آکورد چه مقدار صدای نتها در هم می‌پیچند و کدام سیم یا نت بَر نت‌های دیگر چیره می‌شود (کدام نت‌ها همچنان شفاف می‌مانند). شفافیتِ صدای هر کدام از نت‌ها، در اصل آنالیز خوب محدوده فرکانسی یک گیتار را نشان می‌دهد.

4.Sustain (پایداری یا ثبات یک نت)
از طریق دقت به “سوستین” نرخ پایین آمدن صدا یا بسته شدن صدا بعد از به صدا در آوردن یک سیم یا یک آکورد (ماندگاری صدا) تعیین و مشخص می‌شود. توجه داشته باشید، در این حالت نرخ پایین آمدن صدا باید به صورت تدریجی باشد.

5.Loudness (حجم یا اوج صدا)
حجم صدا یکی از نکاتِ بسیار مهم برای تنظیم و تست گیتار است، داشتن صدایی با حجم بالا بسیار اهمییت دارد، اما صدای پر حجم ، ولی بدون عمق، ضعف ساخت یک گیتار را نشان می‌دهد. منظور از عمق صدا توجه به این نکته است: به همان مقدار که پس از ضربه زدن به سیم‌ها صدای گیتار به بیرون کاسه صدا پرتاب می‌شود، صدا همچنین، باید داخل کاسه صدا نیز بپیچد و به خوبی آنالیز شده و در آن حل شود. توجه به این دو نکته، بدان معناست که گیتار شما صدایی با کیفیت از لحاظ محدوده فرکانسی دارد. درک این نکته مستلزم گوش موسیقیایی با تجربه است.

6.Intonation (زیر و بمی و لهجه صدا)
آشنایی با لهجه‌های موجود در گیتار، بستگی به شناخت شما از سبک‌های ساخت گیتار و حتی سبک‌های نوازندگی از لحاظ سنتی و مدرن دارد.

7- Harmonica (موزون بودن و هماهنگ بودن صدا)
موزون بودن و هماهنگ بودن صدا، خصوصاً در فِرِت‌های: پنج، هفت، دوازده و نوزده، یکی دیگر از روش‌های تستِ گیتار است. این کار را می‌توان با وارد کردن کمترین وزن صدا به تار‌ها انجام داد. در نتیجه گیتار شما دارای صدایی خوب، شفاف و ماندگار خواهد شد. توجه داشته باشید که این روش نیز نیاز به گوشی آشنا به اصوات استاندارد دارد.

8.Changing Tunes (تغییر کوک ­ها)
بهترین روش کوک و استاندارد کوک کردن گیتار به وسیله یک نت است. به طور مثال سیم یک را که نت «می» است با تیونر کوک کنید و دیگر سیم‌ها را به نسبت این سیم و نت «می»کوک کنید (بدون تیونر). در گیتار‌های بسیار خوب فرکانس صوتی یک نت در هر سیم بسیار واضح به گوش می‌رسد و سریع روی هم قرار می‌گیرند. البته در این روش نیز شما به گوش موسیقیاییِ قوی نیاز دارید. گیتار را در کوک‌های دیگربه خصوص سیم‌های باس نیز تست کنید.

9.Tuning (کوک کردن دقیق)
برای تنظیم دقیق‌تر این روش زیر را نیز به کار ببرید که هر شش سیم را با یک تیونر دقیق، از فرت آزاد تا حداقل یک اکتاو بررسی کنید. صدا‌ها باید دارای مشخصاتی باشد که در قسمت‌ روش های کوک کردن گیتار گفته شد.

10.Playing (نواختن)
حداقل دو یا سه قطعه متفاوت به صورت کامل و با حوصله بنوازید تا میزان صدا­ دهی و راحتی گیتار را حس کنید. هنگامی که چند ساز تست می‌کنید، یک قسمت از یک قطعه را نیز با هر کدام از گیتار‌ها بنوازید، این راه تفاوتِ راحتی و صدا دِهی را هنگام تست چند ساز، به شما نشان می‌دهد.

هنگام نواختن گیتار از طریق یک نوازنده دیگر (استاد، فروشنده یا دوستتان که گیتار می‌نوازد)، با دقت به صدای گیتار گوش کنید، تقریباً صدایی که هنگام نواختن به وسیله خودمان می‌شنویم، با هنگامی که از بیرون صدای آن را می‌شنویم فرق دارد. پس صدای سازی که تست می‌کنید را حتماً از بیرون نیز گوش کنید. گوش نکردن به گیتارهای مختلف مثل این است که هرگز سوار ماشین نشدید و قصد خرید ماشینی را دارید. گیتارها، صداها و احساسات مختلفی دارند و شما باید به تعداد زیادی از آن­ ها گوش کنید و ببیند که با کدام یک از آن‌‌ها احساس خوبی به شما دست می­دهد و با آن ارتباط برقرار می­ کنید.

در این مورد خجالتی نباشید. گیتاریست ­ها معمولاً اجتماعی هستند و تقریباً همیشه منتظر فرصت هستند که برای فردی (کسی یا نفری) بنوازند. اگر کسی هستید که گیتار بلد نیستید و کسی را هم ندارید که برای شما بنوازد، به شما پیشنهاد می ­کنیم که گیتار نخرید. باید زمان دیگری را برای خرید انتخاب کنید. زمانی که بتوانید شخصی را بیابید تا برای شما بنوازد یا با کسی برای خرید بروید که بتواند سازهای مختلف را بنوازد و شما بشنوید. بدین ترتیب می‌توانید سازی را انتخاب کنید که تأثیر خوبی روی شما می‌گذارد.

11.بهترین راه تست یک گیتار
بهترین راه تست یک گیتار، کمک و راهنمایی گرفتن از یک کارشناس حرفه‌ای و یا اساتید این ساز است.

12. تشخیص نوع و جنس چوب در تست گیتار
تشخیص چوب، ساختار درست ساز، کیفیت صدا دهی خوب و استاندارد، شناخت برند معتبر، تنها با شناخت و درصد آگاهی شما و حداقل، تجربه تست چندین ساز حرفه‌ای امکان دارد. به راحتی و بدون تست صحیح، سازی را انتخاب نکنید (پیشنهاد ما به شما، تست گیتار‌های استانداردِ اسپانیایی است).

13. شناخت اجزای گیتار در اختلاف قیمت های سازهای
اختلاف قیمت بین ساز‌ها را مد نظر بگیرید، نوع و گونه چوب مورد استفاده و با کیفیت، سازنده و برند گیتار (به خصوص سازندگان تراز اول دنیا) و حتی نوع ماشین کوک (جنس و شرکت سازنده) در بالا رفتن قیمت گیتار تأثیرِ بسیاری دارد.
دو گیتار با الگوی ساخت ثابت ولی با تغییر جنس چوب می‌توانند صدایی متفاوت داشته باشند، ناگفته نماند که این امر برای گیتار‌‌های سازندگان معتبر و شناخته شده در دنیا بیشتر صدق می‌کند.

14.تهیه ساز با کیفیت بالا
فقط سازهای با کیفیت بالا، دارای مشخصات فنی و کیفی گفته شده هستند.

15. کیفیت ساختار گیتار
توجه داشته باشید که برخی از سازها تنها تعدادی از مشخصات بیان شده را دارند. بدیهی است که قیمت هر یک، با توجه به این کیفیت‌های فنی و ساختاری تعیین می‌شود.

قدم هفتم در آموزش موسیقی

انتخاب ساز مناسب

یکی از عوامل بسیار مهم انتخاب ساز مناسب است که متأسفانه سازهای نامرغوب و غیر استاندارد با هزینه های پایین و حتی بالایی در ایران وجود دارد و بسیار خرید و فروش می شوند (آگاهی از مسایل قدم اوّل و انتخاب استاد بسیار در این مورد تأثیر گذار است). یک ساز مناسب و استاندارد باعث پیشرفت شما شود و یک ساز مناسب باعث در جا زدن و حتّی پسرفت شما و چه بسا که بسیاری از مواقع باعث ضررهای فیزیکی به بدن شما می شود.

یک ساز در مساعدترین حالت ظاهری خود نیز دارای دنیای پیچیده و بزرگی است که یک کارشناس یا استاد خوب موسیقی آن آگاه است و انتخاب آن یک امر کاملاً کارشناسانه است. یک فرد آگاه استاندارد یا یک استاد کارشناس می تواند ساز مناسب شمار را انتخاب معرفی کند نه یک دوست که اطلاعاتی کم یا خیلی مواقع ناصحیحی درمورد یک ساز دارد (یا شخصی که هنوز هنرجوی موسیقی است و کارشناس انتخاب یک ساز نیست) اگر به موارد گفته شده درمورد قدم اول و انتخاب استاد دقت کرده باشید مطمئناً ساز خودنیز دچار مشکل نخواهید شد. چون هم اطلاعات بیشتر دارید و هم استاد خوب و با اعتماد را نیز انتخاب کرده اید. پس اگر درمورد انتخاب سازتان با استاد یا کارشناس مجرب خوب مشورت کنید ضرر نخواهید کرد.

قدم ششم در آموزش موسیقی

اعتبار

شما برای چیزی که بدست می آورید پول پرداخت می کنید. بدانید که معلّم خیلی ارزان نه تنها امکان دارد تجریه و اعتبار کمتری داشته باشد. بلکه ممکن است اصول اخلاقی بحث قبلی را دارا باشد و اعضای انجمن معلّمان موسیقی را هم زیر سؤال ببرند، روی خودتان و شادی هایتان سرمایه گزاری کنید. این به این منظور نیست که معلّمان با هزینه بالاتر بهتر هستند. برخی از آکادمی های موسیقیِ خصوصی هزینه ها را بالاتر از نرخ معمول ببرند، فقط به این دلیل که به دانش آموزان یک مدرک بدهند.

بسیاری از مدرسانی که در این آکادمی ها تدریس می کنند کمتر از ۵۰ درصد یا نهایت ۵۰ درصد از شهریه را دریافت می کنند. شما می توانید شبیه همان معلّم خارج از آکادمی یا با یک معلّم با همان ویژگی ها با نصف قیمت آموزش ببینید. پس در انتخاب آموزشگاه یا آکادمی موسیقی خود دقّت کنید. البتّه، آکادمی های موسیقی معتبر و با اخلاق زیادی در سراسر جهان وجود دارد که خدمات خوبی به هنرجویان و مربّیان می دهد. فقط تکالیف خود را انجام دهید در قدم اوّل عوامل دیگر را مطالعه کنید.
زمانی را صرف پیدا کردن معلّم نامناسب بگذارید، و از حس ششمتان کمک بگیرید و یک زمان عالی را برای خودتان رقم بزنید.

قدم پنجم آموزش موسیقی

از خودتان این سؤال ها را بپرسید!

• آیا این همان کسی است که من، هم در موسیقی و هم در زندگی تحسین می کنم؟
• آیا می توانم با او راحت صحبت کنم و بدون این که بترسم نظر بدهم؟
• آیا او در من انگیزه ایجاد می کند؟
• چه ویژگی هایی برای من مهم هستند و آیا معلّم آن ها را دارد (برای مثال شوخ طبعی، انرژی مثبت، سخت گیری و …)؟
• آیا با شیوه و سرعتی که با من هماهنگ است پیش می رود؟
• آیا درسی را که تدریس می کند فهمیده است؟! یا فقط تطبیق می دهد، چگونه یاد بگیرم؟
• آیا مشتاق و علاقه مند درباره تدریس جلسات است؟

قدم چهارم در آموزش موسیقی

سبک

مطمئن شوید که معلّم سبک موسیقی که شما می خواهید را تعلیم می دهد. بسیاری از موسیقیدانان یک سبک را انتخاب می کنند و با فرم (چند سبکی) راحت نیستند. البتّه، استثناهایی وجود دارد، به طور مثال دو سبک را کار می کند. فقط به ترجیح شما بستگی دارد.

سه سبک پر طرفدار در ایران

برای نوازندگی گیتار سبک های مختلف وجود دارد اما سه سبک پرطرفدار در ایران عبارتند از: “کلاسیک، پاپ و فلامنکو”. سبک های نوازندگی گیتار از دیدگاه های مختلف به بخش های مختلفی دسته بندی می شود. سبک های دیگری هم هست که در بخش سبک های موسیقی به طور مختصر آن اشاره کرده ایم. در آینده در مورد هر کدام بیشتر توضیح خواهیم داد.

به طور کلی انواع سبک های موسیقی را بر اساس دوره های مختلف تاریخ تقسیم بندی کرده اند. دلیل این امر آن است که در هر دوره ای، شرایط سیاسی، مذهبی، اقتصادی و اعتقادی تأثیر مستقیمی بر هنرهای مختلف از مله موسیقی دارد.

قدم سوم آموزش موسیقی

توصیه ها، مجوز ها و انرژی

توصیه ها
از دوستان و آشنایان و موسیقیدانی که قبول دارید درمورد معلّم موسیقی نظراتشان را بپرسید و اگر دانشگاه ها و دانشکده های شهرتان واحد موسیقی دارند از منشی وابسته به بخش یا ریاست بخش ساز سؤال بپرسید.

مجوزها
همه موسیقیدانانی که نوازندگان با تجربه هستند و مدرک موسیقی دارند، معلّمان خوبی نیستند. امّا به احتمال زیاد به دلیل حضور داشتن در کلاس های آموزشی و همکاری با دیگر نوازندگان، طیف وسیعی از تجربیات را دارند. البته که بسیار مواردی وجود دارد که اساتید بسیار خوب یک ساز یا آواز مدارک تحصیلی مرتبط با کاری که انجام می دهند را ندارند. ولیکن سطح توانایی آن ها در تدریس همه چیز را ثابت خواهد کرد.

انرژی
به حس ششم خودتان اعتماد کنید، این را می شنوی! بهترین معّلم برای شما کسی است که خودش برخورد باشد. بسیاری از معلّمان با مدرک و دانشگاه مشابه، و با عملکرد و سابقه تدریس مشابه، روش های مختلفی برای تدریس خواهند داشت. بهتر است قبل از این که قراری برای تدریس بگذارید با او دیدار کنید تا متوجّه شوید آیا با خود او ارتباط برقرار می کنید؟ اگر امکانش نبود، حداقل با او تلفنی صحبت کنید.

قدم دوم آموزش موسیـقی

انتخاب استاد

یکی از مهم ترین مسایل، انتخاب استاد مناسب و مجرب است؛ به خودتان به عنوان یک سرمایه گذار نگاه کنید. از آنجا که شما می توانید زمان و پول زیادی برای علاقه به موسیقی بگذارید، به یک معلّمی که شما را حمایت کند و لذت زمان و پولی که صرف می کنید را به حداکثر برساند نیاز دارید. انسان ها سلیقه و نیازهای متفاوتی دارند، پس منطقی به نظر می رسد که یک معلّم از تمام جهات و دید هنرجو کامل نباشد. برخی از معلّمان تمایلی به انتقاد کردن هنرجو ندارند اما بعضی از آن ها بسیار انتقاد می کنند. ولیکن بیشتر معلّمان بین این دو حالت برخورد می کنند.

مهم ترین عوامل انتخاب در رزومه کاری یک استاد که شامل موارد زیر می باشد:

• آلبوم موسیقی
• کتاب (ترجمه، تألیف و گردآوری)
• تعداد کنسرت های یک استاد
• مدرک تحصیلی
• تجربه تدریس ایشان
• اگر می توانید (در صورت امکان) آلبوم هایی که او ارائه داده است را تهیّه و گوش کنید.
• اگر کنسرتی در پیش دارد، بروید و با وی بیشتر آشنا شوید.
• حتی از اساتید دیگر پرس وجو کنید.
• در کل چشمتان را بیشتر به دنیایی که قرار است پا به عرصه آن بگذارید باز کنید. کارهای زیادی را در حیطه انتخابی خود ببینید.
• قبل از انتخاب استاد و در مرحله انتخاب سازی که مد نظر دارید و بین انتخاب آن ها شک دارید، آهنگ های تکنوازی مربوط به هر ساز را بیشتر دانلود کنید و یا آلبوم های موجود در بازار را تهیّه کنید و گوش کنید. حتّی درمورد انواع آن ساز تحقیق کنید و یا در مورد سبک های موسیقی و ساز انتخابی بیشتر تحقیق کنید.
• اگر آگاهی شما نسبت به موسیقی سبک ها و سازها (حداقل مدنظرتان) بیشتر باشد مطمئناً در انتخاب استادتان نیز آگاهانه تر برخورد خواهید کرد.
• متأسفانه امروزه کلاهبرداران موسیقی نیز زیاد شده اند و از ناآگاهی مردم در زمینه موسیقی سوء استفاده مالی و معنوی می کنند. آگاهی نسبی شما با مسائل گفته شده، شما را تا حدودی از این اشخاص مصون خواهد داشت.
• یک یا دو هفته تحقیق در مورد مسایل گفته شده وقت زیادی برای انتخاب صحیح یک مسیر جدید نخواهد بود و می تواند شما را در مسیر درستی قرار دهد. چه بسا اشخاصی که با انتخاب ساز و آواز و یا نااستادها، مسیر چند ساله ای را اشتباه می روند و هزینه های مالی، معنوی و جسمی فراوانی را خرج می کنند.

قدم اول آموزش موسیقی

آگاهی

مطمئناً اولین قدم برای وارد شدن به هنر و دنیای موسیقی نیاز به شناخت خودمان دارد. نوع کارمان، دیدگاهمان نسبت به زندگی، اهدافمان، روش زندگی ایی که در پیش گرفته ایم و زمانی که هر روز از صبح تا شب طی می کنیم. تصمیم گیری درمورد این مسیر نیازمند آگاهی نسبی از مسایل مذکور است و همچنین نوع فیزیک بدنمان و نیز جنسیت ما نسبت به انتخاب یک سازی حائز اهمیت است.

برخی مواقع خیلی از افراد، ناآگاهانه و بدون در نظر گرفتن این مسائل وارد این فضا می شوند و هزینه زمانی و مالی را برای مدتی خرج می کنند و از دست می دهند و پس از گذشت چند وقت آن را کار می گذارند و یا والدینی که فرزندان خود را با دلایلی چون پُر کردن اوقات کودکان خود (به طور مثال برای فصل تابستان) یا از روی چشم و هم چشمی دوستان و فامیل و یا چون خود نتوانسته اند این مسیر را طی کنند و یا در زمان کودکی و نوجوانی علاقه به نوعی ساز و یا آواز داشته اند به این مسیر سوق می دهند، بدون در نظر گرفتن علاقه کودکان یا حتی سازی که شاید کودکان آن را دوست داشته باشند. امروزه فرم های استعداد یابی زیادی در دنیا وجود دارند یا آموزشگاه های موسیقی با کیفیتی که می توانند در انتخاب این مسیر کمک بزرگی را به ما کنند.
در پایانفرم ها، نرم افزاری را برای شما قرارداده ایم که تا حدودی می تواند این مسیر را برای شما هموارتر سازد.

نحوه گرفتن گیتار در اغوش به روش کلاسیک

اولین تکنیک قبل از شروع به هر تمرینی این است که شما باید یاد بگیرید چگونه یک گیتار کلاسیک را نگه دارید و از نحوه نشتستن و یادگیری اصولی گرفتن گیتار جهت جلوگیری از دردهای عضلانی، کمردرد و … اطمینان پیدا کنید.

صندلی، زیرپایی، حالت دست ها (راست و چپ) و پاها را باید مورد توجه قرار دهید.

سه روش برای نگهداشتن گیتار وجود دارد:

1- روش راحت یا غیر جدی
2- روش کلاسیک
3- نگهداری با تسمه (بند گیتار)

در اینجا ما به شما روش کلاسیک را توضیح می دهیم:

ابتدا بدون در دست داشتن گیتار و نسبت به قد خودتان روی صندلی بنشینید و به صورتی که فقط ارتفاع مناسب با پاها و زاویه تقریباً 90 درجه را داشته باشد. هر دو پای خود را روی زمین بگذارید و به اندازه عرض شانه باز کنید به صورتی که اطمینان حاصل کنید که روی صندلی نشسته اید و بیش از حد به عقب برنگشته باشید. سعی کنید ستون فقرات، گردن و سر خود را صاف نگهدارید و تعادلی بین آن ها ایجاد کنید. هدف از این نوع نشستن این که هر دو دست دسترسی آسان به سیم های گیتار را داشته باشد. اگر از زیرپایی استفاده می کنید آن را تا درجه 3-4 تنظیم کنید.

ران پای چپ باید روی به جلو قرار داشته باشد. پای راست باید به اندازه کافی در جهت کششی قرار گیرد تا بتوانید پایین گیتار را روی پا نگه داشت.

قسمت فوقانی گیتار کاملاً روی قفسه سینه شما قرار بگیرد و در گودی گیتار روی ران پای چپ باشد به گونه ای که مثلثی در فضای خالی (قسمت فوانی گیتار، فقسه سینه و پای چپ) ایجاد گردد.

زاویه بازوی دست چپ نسبت به زمینه قائمه است. انگشت P با زاویه 45 درجه روی سیم ششم قرار می گیرد.

ساعد دست راست درست پشت خرک پایین قرار می گیرد.

انگشتان دست راست باید سیم ها را در اطراف لبه دهان ی صدا (نزدیک به پل) را لمس کند و همچنین به صورت عمود قرار گیرند.

نکاتی برای نشستن و موقعیت با پایه

1– صاف در جلوی صندلی بنشینید
2- زانو در زاویه 90 درجه، پاها بر روی زمین
3- نگهداشتن سرو و گردن (محور Y) و شانه ها (محور X) در حالت سست و آرام

4- وسط گیتار در عرض بدن (یعنی فرت 12 از بینی بالاتر) باشد.
5-گیتار در وسط سینه یعنی بالاتر اما قفسه سینه را لمس کند.
6- گیتار با گردن زاویه 45 درجه یا کمتر (پایین تر از راستای چشم)، د این موقعیت گیتار بدون تماس دست نگه داشته شده است.
7- بازوی راست در تعادل باشد یعنی پایین تر از چایی که قسمت منحنی گیتار قررار می گیرد.
8- هر دو بازو به یک اندازه از بدن کشیده شوند.
9- هر دو مچ دست به نسبت صاف (راست) و شل باشد.

بهترین کاری که می توانید برای نشستن و عادت های خوب انجام دهید این است که به صورت مداوم وضعیت خود را نظارت کنید و برای این کار می توانید از یک آینه، ضبط ویدیو و یا از ارافیان و استاد خود بخواهید که به هنگام نواخت موقعیت درست شما را چک کنند.

گرفتن گیتار در آغوش به سبک فلامنکو

دو روش برای گرفتن گیتار فلامنکو مرسوم است:

الف) شیوه سنتی

در این شیوه سنگینی گیتار روی پای راست می‌افتد. این شیوه با شیوه «کلاسیک» تفاوت‌های بسیاری دارد. سعی کنید از حالاتی که در عکس‌ها نشان داده شده است تا حد امکان تقلید کنید.

مادامی‌که در تلاش هستید به نحوۀ گرفتن گیتار به سبک فلامنکو تمرین کنید، لازم است این چهار نکتۀ اصلی را در نظر داشته باشید:

– سنگینی گیتار به هیچ وجه نباید روی دست چپ بیافتد، چرا که دست چپ باید در کمال آسودگی حرکت کند.
– بین گیتار و قفسه سینه باید فاصله وجود داشته باشد.
– پشت‌تان را صاف و شانه‌های‌تان را همسطح نگه دارید.
– تمامی بدن باید تا آنجا که ممکن است رها و عاری از هر گونه تنش باشد.

ب) روش مدرن

پای راست را روی پای چپ قرار داده و گودی پایین جعبه گیتار را روی ران پای راست بگذارید. گاهی این روش نسبت به روش سنتی دارای مزیت‌هایی است، به خصوص برای قطعاتی که از لحاظ تکنیکی دشوارتر هستند.

نگهداری از گیتار

نگهداری اولیه

• زمانی که گیتار مورد استفاده قرار نمی گیرد، در کیس ( ترجیحاٌ هارد کیس ) نگهداری کنید.
• بهتر است هر از چند گاهی گیتار را برای تنفس چوب از کیس بیرون بیاورید. اصطلاحاً آن را هم هوا کنید.
• از قرار دادن گیتار در جاهایی که بیش از حد گرم، سرد یا مرطوب باشند خوداری کنید. از قرار دادن گیتار جلوی سیستم های سرمایشی و گرمایشی خوداری کنید.
• از پارچه هایی که جنسی لطیف دارند برای پاک کردن گیتار استفاده کنید ( پارچه هایی که برای پاک کردن ال سی دی ها هستند نیز بسیار عالی هستند)، می‌توانید پارچه را مقداری نم دار کرده و بعد استفاده کنید و بعد از آن پارچه خشک استفاده کنید.
• برای گیتارهایی که مطمئن هستید دسته آن از جنس چوب آبنوس یا چوبی با کیفیت مناسب می‌باشد، می‌توانید از روغن لیمو برای تمیز کردن دسته گیتار استفاده کنید؛ به این نکته توجه داشته باشید که برای این کار مقدار کمی روغن لیمو را روی پنبه بزنید و بعد روی دسته گیتار بمالید و بعد از چند دقیقه با پنبه خشک ان را پاک کنید. سپس بعد از اینکه کاملاً خشک شد سیم ها را ببندید. دقت کنید که این کار را زیاد نباید انجام دهید؛ می‌توانید هر گاه که خواستید سیم های گیتار خود را تعویض کنید قبل از بستن دوباره سیم های جدید این کار را انجام دهید.

حفظ رطوبت گیتار

• زمانی که ساز خود را از اسپانیا خریداری کردید (یا کشوری که میزان درصد رطوبتش نسبت به شهر یا کشور شما متفاوت است و در کل رطوبتش نسبتاً بالاتر از مکانی که شما هستید) در 3 تا 6 ماه اول حتما از دستگاه بخور (ترجیحاً بخور سرد به دلیل اینکه بخور گرم ایجاد باکتری می‌کند) در مکانی که گیتار را نگه می‌دارید استفاده کنید ، این کار باعث می‌شود که رطوبت جایی که گیتار در آن قرار دارد حفظ شود تا کم کم با محیط وفق پیدا کند. این کار باعث می‌شود که چوب های گیتار ترک نخورند، یا حداقل جلوی ترک های بزرگ را می‌گیرد.
• خرید یک رطوبت سنج دقیق می‌تواند به شما کمک کند. برخی کیس ها رطوبت سنج دارند اما زیاد به آن ها اطمینان نکنید و رطوبت سنج های دیجیتالی دقیق استفاده کنید.

ترک‌های گیتار

• با توجه به مطلبی که در بخش زیروتن گفته شد، به این نکته توجه کنید که فقط قسمت هایی در گیتار هستند که وجود ترک در آنجا تأثیری در صدای گیتار خواهد داشت، قسمت هایی که کوک گیتار یا رزونانس گیتار در آنجاها فن بندی شده است. ترک های کنار دسته، ترک های صفحه پشت و کناری قسمت هایی هستند که تأثیر چندانی بر روی صدای گیتار نمی‌گذارند، البته که میزان و سطح ترک ها می‌تواند تأثیرگذار باشد.
• یکی دیگر از راه های حفظ رطوبت ساز، استفاده از دستگاه هامیدی‌فایر است. این وسیله که روش استفاده از آن بسیار ساده است، می‌تواند رطوبت داخل گیتار را حفظ کند و از ترک خوردن گیتار جلوگیری کند. انواع مختلفی از آن وجود دارد که در معمولاً روش استفاده از آن ها روی جلد نوشته شده است .

نگهداری از سیم های گیتار

• اگر پس از هر بار استفاده از گیتار سیم ها را با پارچه تمیز کنیم، در حقیقت از پایین آمدن کیفیت سیم ها به علت تعرق انگشتانمان جلوگیری کرده ایم.
• یکی دیگر از راه های تمیز کردن سیم این گونه است که هرگاه سیم ها شفافیت صدای خود را (به خصوص سیم های باس) از دست دادند، سیم ها را باز کرده و با دستمال نم دار دوباره با دستمال خشک تمیز کنیم و آن ها را سر ته ببندیم. یا اگر زمان زیادی از استفاده آن ها گذشته است یا به دلیل تعرق دستمان صدای سیم های باس کِدِر شده اند، تک تک سیم های باس را باز کنید و با آب سرد و مایع ظرف شویی بشویید و با سشوار خشک کنید و هنگامی که از خشک شدن سیم ها مطمئن شدید دوباره ببندید.
• در هنگام تعویض سیم ها به این نکته توجه داشته باشید که یکی یکی سیم ها را عوض کنید تا از کاهش تنش در صفحه روی فرت برد گیتار به مدت طولانی جلوگیری شود. ترجیحاً اول سیم 4 و به ترتیب 5 و 6 را تعویض کنید.
• یا درهنگام تعویض کامل هر 6 سیم به این روش سیم ها را تعویض کنید:
• سیم 4
• سیم 3
• سیم 5
• سیم 2
• سیم 6
• سیم
• 1